Bark at the Moon – Der Mond heult, der Wahnsinn beginnt…
Da stand ich nun – das Album in der Hand, Gänsehaut auf den Armen, starrend auf das wohl ikonischste Cover der frühen Achtziger. Ozzy Osbourne als Werwolf. Halb Tier, halb Mensch, ganz Legende. Und genau in diesem Moment wusste ich: Diese Platte würde mich für immer verändern.
Klar kannte ich Ozzy bereits. Der verrückte Vogel von Black Sabbath, dessen genuschelter Gesang früher nie ganz mein Ding gewesen war – zumindest bis zu diesem Moment. Denn Bark at the Moon war nicht einfach nur ein weiteres Album. Es war ein donnerndes Manifest des Wahnsinns. Eine Platte, aus deren Rillen förmlich Blut, Schweiß und pure Energie spritzten.
1983 war ohnehin ein magisches Jahr für den Heavy Metal. MTV explodierte gerade weltweit – und plötzlich lief dieses unfassbare Musikvideo zu „Bark at the Moon“ im Fernsehen. Ich saß wie hypnotisiert vor der Glotze. Düstere Horror-Atmosphäre, Ozzy als geifernder Werwolf, dazu dieses mörderische Gitarrenriff. Das war kein gewöhnliches Musikvideo mehr. Das war Heavy-Metal-Horror-Kino.
Und noch heute sorgt dieses Video bei vielen Fans für Diskussionen. Denn obwohl auf dem Album offiziell Tommy Aldridge die Drums eingespielt haben soll, tauchte im legendären Clip plötzlich Carmine Appice hinter dem Schlagzeug auf. Ein typischer Ozzy-Moment der wilden Achtziger. Damals herrschte rund um die Band ohnehin permanentes Chaos aus Umbesetzungen, Tourbesetzungen und Promo-Auftritten. Für viele Fans sah es deshalb lange so aus, als hätte Appice auch auf dem Album gespielt. Offiziell werden die Studioaufnahmen aber bis heute Tommy Aldridge zugeschrieben – auch wenn sich um Ozzys Achtziger-Alben bis heute zahlreiche Mythen und Diskussionen ranken.
Spätestens Jahre später, als ich Ozzy beim legendären Monsters of Rock in Nürnberg live erleben durfte, war endgültig alles klar: Ozzy ist keine normale Rocklegende. Er ist eine Naturgewalt. Eine Rampensau. Ein gottverdammter Metal-Gott.
Die Besetzung hinter diesem Mondheuler konnte sich ebenfalls sehen lassen: Ozzy Osbourne an den Vocals, Jake E. Lee an der Gitarre – das neue Wunderkind nach Randy Rhoads –, Bob Daisley am Bass und als Texter, obwohl auf der Originalpressung nicht einmal korrekt erwähnt, dazu Don Airey an den Keyboards, den man später unter anderem von Deep Purple und Rainbow kannte.
Und dann beginnt diese wilde Vollmondfahrt.
„Bark at the Moon“ eröffnet das Album wie ein explodierender Feuerball. Bis heute einer der größten Ozzy-Opener überhaupt. Ein rasender Midtempo-Banger mit einem Gitarrensolo, das brennt wie Höllenfeuer. Jake E. Lee spielt hier wie ein entfesselter Wahnsinniger und macht sofort klar, dass er keine bloße Randy-Rhoads-Kopie sein wollte. Sein Stil war aggressiver, kantiger und technisch messerscharf. Dazu dieses legendäre Horror-Video – Kult pur.
Mit „You’re No Different“ zeigt Ozzy plötzlich seine verletzliche Seite. Eine melancholische, düstere Ballade über Außenseiter, Anderssein und Isolation. Trotz aller Zerbrechlichkeit steckt hier immer noch Stahl in Ozzys Stimme.
„Now You See It (Now You Don’t)“ wird anschließend deutlich komplexer und düsterer. Vertrackte Rhythmen, unheimliche Atmosphäre und dieses permanente Gefühl, dass jederzeit etwas Bedrohliches passieren könnte.
Dann folgt „Rock ’n’ Roll Rebel“. Und genau DAS ist Ozzy. Ein rebellischer Mittelfinger in Songform. „They say I worship the devil… THEY MUST BE STUPID!“ – allein diese Zeile ist Heavy-Metal-Geschichte.
Mit „Centre of Eternity“ erreicht das Album für mich seinen absoluten Höhepunkt. Mein persönlicher Lieblingssong der Platte. Gothic-Orgeln treffen auf donnernde Drums und ein Gitarrenriff direkt aus der Gruft. Episch. Düster. Dramatisch. Genau so muss klassischer Heavy Metal klingen.
„So Tired“ zeigt anschließend eine ganz andere Seite des Albums. Ja, es ist eine Ballade – aber was für eine. Pathos, Streicher und ein erstaunlich verletzlicher Ozzy sorgen dafür, dass sich der Song tief unter die Haut brennt.
Mit „Slow Down“ zieht das Tempo anschließend wieder an. Treibender Rhythmus, fast schon tanzbar – aber trotzdem komplett durchzogen von diesem typisch ozzyesken Wahnsinn.
Und dann kommt der Abschluss: „Waiting for Darkness“. Ein langsames, bedrohliches Finale. Düster, melancholisch und atmosphärisch dicht. Fast so, als würde das Album langsam im Mondlicht ausbluten.
Veröffentlicht wurde das Album am 15. November 1983 über Epic Records. Produziert wurde die Scheibe von Ozzy Osbourne selbst gemeinsam mit Max Norman. Die erfolgreichsten Singles waren natürlich der Titeltrack „Bark at the Moon“ sowie die Ballade „So Tired“.
Besonders wichtig war dieses Album aber aus einem anderen Grund: Es war das erste Ozzy-Album nach dem tragischen Tod von Randy Rhoads. Und genau deshalb stand Jake E. Lee damals unter enormem Druck. Doch anstatt Randy einfach nur zu kopieren, brachte Jake einen völlig eigenen Stil mit ein – aggressiver, moderner und technischer. Und genau DAS machte Bark at the Moon so besonders.
Eine kleine persönliche Anekdote darf natürlich nicht fehlen. 2021 hatte ich tatsächlich die Gelegenheit, einen späteren Ozzy-Gitarristen in meiner Metalheads Forever Rockcast Show zu interviewen: Gus G.. Ein fantastischer Musiker und dazu eine richtig coole Socke. Und bei einem Punkt waren wir uns beide absolut einig: Bark at the Moon war, ist und bleibt ein Meilenstein des Heavy Metal.
Was bleibt also am Ende?
Ganz einfach:
Dieses Album war der Moment, in dem Ozzy endgültig zur unsterblichen Ikone wurde. Bark at the Moon vereint Wahnsinn, Drama, düstere Atmosphäre, technische Klasse und Heavy Metal in seiner reinsten Form. Ein Album voller dunkler Magie.
Und jedes Mal, wenn der Mond hell am Himmel steht und irgendwo das Intro des Titeltracks erklingt, fühlt es sich noch immer so an wie damals 1983.
Als der Mond heulte.
Und der Wahnsinn begann.
Jetzt seid ihr dran, Metalheads:
Welcher Song auf Bark at the Moon ist euer Favorit? Und wo habt ihr Ozzy zum ersten Mal live erlebt?
Über den Autor
